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pulpo a feira el marisco de la galicia interior

pulpo a feira el marisco de la galicia interior

Ingredientes

  • 2 Kg de pulpo congelado
  • Aceite de oliva virgen
  • Pimentón
  • Sal

La razón de comprar pulpo congelado es que el proceso de congelación rompe las fibras de su carne y la hace mucho más tierna. Cuando no existían congeladores se ablandaba el pulpo golpeándolo contra una superficie dura, de ahí venia la expresión “te va ha caer la del pulpo”.

Preparación

Se retira el pulpo congelado el día antes.

Se pone hervir agua y con un poco de laurel, cuando esta hierva, se sumerge y se retira el pulpo 3 veces, la finalidad de este proceso es que la piel del pulpo se adapte a la temperatura del agua y no se desprenda. Finalmente se deja hervir el pulpo unos 25 o 30 minutos, pasado este tiempo se deja en reposo unos 10 o 15 minutos, este último paso es el que acabará dejando el pulpo en su punto de cocción. El pulpo no debe quedar ni duro ni demasiado blando, el punto seria el equivalente al punto de la pasta.

Una vez cocido el pulpo se corta en rodajas con unas tijeras y sobe el se espolvorea sobre el al gusto, pimentón, sal y aceite. Se sirve caliente.

Tan delicioso o más que el pulpo es mojar el pan en la salsa. El pulpo es preferible acompañarlo con vino joven, la tradición recomienda no acompañarlo con agua y beber leche nos ayudará a digerirlo, ya que es alimento de digestión larga. Es habitual acompañar el pulpo patatas hervidas o también llamados “cachelos” pero en las ferias lo más habitual es acompañarlo simplemente con pan.

Historia y curiosidades

En el gallego normativo el nombre correcto de este plato seria “polvo a feira” pero en el sur de Lugo y el Bierzo, zonas de gran tradición “pulpería” no se emplea polvo para denominar al pulpo.

Durante las ferias de ganado se concentraban en las ferias aldeanos para comprar o vender ganado, productos del campo o comprar aceite, azúcar, sal y otros productos a los que no tenían fácil acceso. El trayecto al pueblo donde se celebraba la feria se realizaba habitualmente andando o en bestias e ir a la feria significaba casi con seguridad volver de noche ya que los trayectos llevaban varias horas por lo que los compradores y vendedores se quedaban a comer cerca de la feria o en casa de algún pariente. Los que se quedaban cerca del recinto de la feria podían comer este animal del que se aprovecha todo y que es de fácil elaboración. Las “pulpeiras” cocían el pulpo en sus calderos de cobre, mucho más ligeros de transportar que los de hierro y servían el pulpo en platos de madera ya que estos no se rompían, una vez disponía del plato de pulpo el comensal se sentaba a comerlo en algún mesón cercano donde se le servía el vino, el pan y en algunos casos el café, producto de lujo por aquella época. El caldero de cobre añade al pulpo un sabor especial, imposible de conseguir con otros recipientes.

Pulpeiro cortando pulpo

Pulpeiro cortando pulpo

Si tenéis ocasión acudid a alguna de estas ferias, ya no compran ni venden animales pero aún o mejor dicho solo queda de ellas el “pulpo a feira”. Recuerdo haber ido a alguna de las últimas ferias de ganado con mi abuelo, el quería vender una vaca y caminamos 3 horas por la montaña hasta llegar a la feria, en ella había burros, vacas, terneros, miel, pulpo pero también familiares y amigos de otras aldeas que no se veían de forma habitual y poder compartir con ellos un vaso de vino unas risas o unas penas. La feria y también los entierros eran eventos en los que servían para mantener un contacto que antes del teléfono era mucho más distanciado en el tiempo. Nada queda de eso solo sobrevive el pulpo y las hijas de algunas de las “pulperías”, en mí sobrevive el recuerdo de ese día con mi abuelo, día que evoca otros días en los que mi abuelo me trasladaba a unos tiempos donde vivir era mucho más difícil pero también mucho mas alegre.

Jorge Luis Borges en su selva de papel

Jorge Luis Borges en su selva de papel

A menudo nos preguntamos cual es nuestro límite, hasta donde podemos llegar. Estamos bordeando, acercándonos a nuestro límite de una manera más habitual de lo que creemos. La autentica aventura de vivir es ser consciente de que estamos vivos y para ellos debemos alejarnos lo más posible de todos los actos automáticos de las costumbre que nos adormecen y narcotizan. Realmente mientras seguimos vivos todo acto si se vive de manera consciente es una aventura, dentro de aventura también se puede incluir la reflexión consciente.

¿Alguna vez hemos pensado que a nuestro alrededor algo nunca estará a nuestro alcance? pero no como un sueño infantil inalcanzable sino como lo inalcanzable dentro de lo cotidiano. Borges los pensó o quizás los soñó.

Límites

De estas calles que ahondan el poniente,
una habrá (no sé cuál) que he recorrido
ya por última vez, indiferente
y sin adivinarlo, sometido

a quien prefija omnipotentes normas
y una secreta y rígida medida
a las sombras, los sueños y las formas
que destejen y tejen esta vida.

Si para todo hay término y hay tasa
y última vez y nunca más y olvido
¿Quién nos dirá de quién, en esta casa,
sin saberlo, nos hemos despedido?

Tras el cristal ya gris la noche cesa
y del alto de libros que una trunca
sombra dilata por la vaga mesa,
alguno habrá que no leeremos nunca.

Hay en el Sur más de un portón gastado
con sus jarrones de mampostería
y tunas, que a mi paso está vedado
como si fuera una litografía.

Para siempre cerraste alguna puerta
y hay un espejo que te aguarda en vano;
la encrucijada te parece abierta
y la vigila, cuadrifonte, Jano.

Hay, entre todas tus memorias,
una que se ha perdido irreparablemente;
no te verán bajar a aquella fuente
ni el blanco sol ni la amarilla luna.

No volverá tu voz a lo que el persa
dijo en su lengua de aves y de rosas,
cuando al ocaso, ante la luz dispersa,
quieras decir inolvidables cosas.

¿Y el incesante Ródano y el lago,
todo ese ayer sobre el cual hoy me inclino?
Tan perdido estará como Cartago
que con fuego y con sal borró el latino.

Creo en el alba oír un atareado
rumor de multitudes que se alejan;
son los que me ha querido y olvidado;
espacio, tiempo y Borges ya me dejan.

Esta mañana mientras me dirigía en moto al trabajo pensaba que del camino que recorro cada día habrá un trozo de asfalto sobre el que nunca pasaré, que de quien cruza la calle esta será la primera y última vez que lo vea, que de los que veo habitualmente quizás alguna nuca más volveré a ver, que la palabra que quise decir a quien se la quise decir, de la forma que la quise decir ya nunca será dicha. Todos estos pequeños límites nos descubre lo cotidiano como mágico, tan mágico como que mirando las estrellas estamos viendo el pasado, la luz que escapó de la estrellas hace millones de años de estrellas que ahora quizás no existen.

Vivir a pesar de que ya se ha convertido en una costumbre más en una inercia que seguimos después de haber nacido, vivir está compuesto de trocitos de magia, quizás de tanta magia que mejor obviarla para no acabar ciegos de su brillo.

Borges veía esa magia quizás o a pesar de su ceguera, y disponía mayor milagro aun de la capacidad de buscar y ordenar las palabras que nos revelaban esa magia. Palabras que lucen más habladas por el.

http://www.ivoox.com/borges-limites_md_75329_1.mp3″ Descargar mp3

payaso triste

payaso triste

Elisabeth Tylor no quiso asistir al funeral de Michael Jackson por que creía que seria un circo.  Se equivocó, el funeral fue el espectáculo menos “jasksoniano” de los que se podían esperar, resultó ser un funeral, un homenaje al amigo, al hombre de 50 años, padre de 3 hijos y atado a los medicamentos para seguir en un mundo tan poco artístico como el del show business.

Jackson nunca quiso envejecer, pero nosotros tampoco queremos, la diferencia es que la mayoría de nosotros no podemos parar este envejecimiento, pero esperamos, o mas bien obligamos que algunos que se lo pueden pagar si lo hagan, a que siempre sean lo que conocimos. Los Roling Stones abuelos de gira eterna,  AC/DC con Angus Young con 54 años y aun de eterno escolar travieso y pataleante,  Silvester stallone 63 años corriendo balanceado sus ya flacidos músculos por la jungla interpretando John Rambo, Harrinson Ford persiguiendo el arca perdida a los 65 años, Madonna 51 años y aun ejerciendo de treinteañera fatal y discotequera. No se puede envejecer, es feo, no es estético, no viste, queda mal en la foto. No queremos que crezcan y cuando nos obedeen y no lo hacen, los despreciamos y los tachamos de inmaduros y los envidiamos por que querríamos ser como ellos.

Michel Jackson murió seguramente a causa del exceso de medicamentos que le permitirían llegar a represntar  sus espectáculos en Londres, en los ensayos que se grabaron no se ve a un hombre de 50 años, se ve al Jackson de principios de los 90, ¿donde está el milagro? no lo hay simplemente no queremos que crezcan, pero ellos al levantarse por la mañana no ven el personaje de hace 20 años, se ven a si mismos y seguramente se dan cuenta del esfuerzo que deben hacer para ser lo que a nosotros nos gustaría ver.

El funeral salvó a Jackson, pudimos ver que había gente que echará de menos al hombre privado al padre que no verá crecer a unos hijos, que aunque nos extrañe, han perdido al mejor padre del mundo, algo que Michael nunca podrá decir de su padre. Pro que yo creo que su hija no impostó su despedida, realmente ella perdió mucho más que nosotros.

El funeral acabó queda enterrar al rey en algún lugar donde los fans y los curiosos puedan peregrinar y sacarse fotos, ganar dinero con los restos de su obra inconclusa, hacer algún concierto homenaje con fines benéficos en definitiva que siga el show, que nunca pare. Al fin y al cabo nada nuevo,  hace más de 100 años cuando Ruggero Leoncavallo escribió I pagliacci con su famosa aria del payaso que llora por dentro y ríe por fuera más abajo lo podemos ver interpretado por otro monstruo mediático, otra estrella del espectáculo muerta recientemente Luciano Pavaroti el hombre que transformó un arte elitista y minoritario en un espectáculo de estadios llenos. El bufón nos hace reírnos de un mundo que en muchas ocasiones tiene muy poca gracia, nos entretiene por el camino, ¿Quien entretiene al bufón?. Los grandes bufones de nuestra época viven mejor que muchos reyes, pero la mayoría siguen como el payaso llorando por dentro y en este funeral vimos que una vez nos dejan la tristeza gana sitio y algunos echarán de menos al payaso después de desmaquillarse.

deprisa-deprisa

deprisa-deprisa

El cine español tuvo con los quinquis su versión autóctona del cine del cine de delincuentes juveniles, en el cine americano el equivalente de mayor nivel seria la ley de la calle y más cercana a la realidad española seria la película brasileña ciudad de Dios. Durante los finales de los 70 y los 80 del pasado siglo este cine retrató las aventuras de nuestros delincuentes autóctonos. Tras la transición el cine español se liberó con prisa de los años en los que la censura cuidaba lo que podían ver los españolitos como si estos fueran niños. Cuando lo prohibido deja de serlo la tendencia es llenarse, atiborrarse de todo aquello que se prohibió, es casi obligado recuperar todo ese tiempo en el cual no pudimos elegir. El cine de aquella época recuperó el tiempo con lo que se llamó cine “S” o del destape, se mostró en las pantallas toda la piel que quedó oculta durante tanto tiempo. El sexo no fue lo único censurado durante el franquismo, aun más que el lo fueron los problemas sociales, la pobreza, el abandono por parte del estado, la intención moralizante de la censura también impidió que cualquier personaje no ejemplar llegase al final de la película sin su merecido castigo y sin ser condenado al fuego eterno. Las películas de quinquis rompieron con todos las prohibiciones que se impusieron durante el franquismo, una película de quinquis reglamentaria debía tener sexo, alguna mujer caía en brazos del pícaro delincuente mostrando en el proceso de rendición toda la piel posible. La película debía retratar, de la forma más efectista y simplista posible el mundo abandonado donde se crió el quinqui como resultado de ese abandono el quinqui merece el perdón y pasa a ser un simpático outsider con afición al atraco de bancos, robo de bolsos y conducción de algún seat ajeno. El guión de estas películas no solía ser excesivamente brillante pero tampoco nadie lo esperaba, era ese tipo de cine de entretenimiento y juvenil con una particularidad que lo hace casi único los quinquis se interpretan a si mismos. Lo directores más destacados fueron José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, estos dos “de la” dirigieron las películas más exitosas del subgénero.

Perros Callejeros

La película más famosa del género obra de José Antonio de la Loma, el protagonista es un delincuente, “el torete” e interpreta a el más famoso si cabe “el vaquilla” entre jóvenes bovinos anda el juego. En esta escena se muestra la santísima trinidad de las persecuciones de los primeros ochenta los seat 124, 131 y 132 todo ello con la mítica canción de los chunguitos “dame veneno”.

En esta secuencia otro de los ganchos de las peliculas de quinquis, el sexo, en ella aparece la striper de culto Christa Leem, merece la pena buscar en youtube uno de sus “espectáculos”, nada tienen que ver con un striptesases de la típica despedida de soltera, esta mujer llego a ser considerada una artista del striptesase.

El pico


Del otro director más prolífico, al contrario que en perros callejeros los actores son en su mayor parte profesionales y se sitúa en Madrid en lugar que en Barcelona. La película muestra un peligro que fue al final mayor que el de la policía, la droga, un juego en aquella época que se acabo llevando por delante a muchos de los quinquis que sobrevivieron a la policía o a la cárcel.

Deprisa deprisa

Para mi la mejor pelicula del genero, dirigida por Carlos Saura. En ella se pasa por alto la mayoria de los tópicos estéticos del cine quinqui la mirada de Saura es menos partidista, los quinquis no se juzgan se muestran y cada uno daca sus conclusiones.

El inicio de deprisa, deprisa. Los actores al igual que en perros callejeros eran delincuentes o procedían de los mismos barrios que ellos, todos viven aunque en diferentes circunstancias. El arranque la la película ya muestra el enfoque particular de Carlos Saura sobre el tema. Merece la pena verla, quizás en vuestra biblioteca encontréis el DVD, deprisa deprisa.

Bodegon con cerezas y melocotones Paul Cezanne

Bodegon con cerezas y melocotones Paul Cezanne

Quizás existan desde hace mucho tiempo pero para mi estas son las nuevas formas de comer las cerezas, fresas y pepinos.

Cerezas

  • Se trinchan o trocean las cerezas
  • Se les añade un poco de azúcar moreno o de caña
  • Se mezclan con queso fresco

Fresas

  • Con yogurt de leche de oveja
  • En ensalada con cebolla tierna y o olivas amargas

Pepinos

  • Se rocian con sal y se dejan reposar durante una media hora para quitarles el amargor
  • se mesclan con yogourt y menta trinchada o troceada
Vieja friendo huevos. Velazquez era un genio por que no solo pintaba a los reyes

Vieja friendo huevos. Velazquez era un genio por que no solo pintaba a los reyes

Aparte de darles ese maravilloso sabor, emplear el aceite para hacer huevos fritos tiene la finalidad de impedir que se peguen en la satén, pero este no es el único sistema, existe por lo menos otro:

  • Cuando la sartén esté fría, fregada con un poco de mantequilla.
  • Una vez caliente soltad sobre ella un poquito de harina.

Listo, yo lo he probado y funciona. Os podéis preguntar que hacer con estos huevos, he aquí una idea.

Sándwich de huevo frito

Adelante con la receta:

  • Tostad dos rebanadas de pan de molde, si queréis hacerlo sobre un poco de mantequilla o aceite, perfecto.
  • Sobre una de las dos rebanadas del pan de molde haced un circulo con el suficiente diámetro para que que quepa la yema del huevo frito.
  • Disponed sobre la rebanada sin agujero el huevo frito.
  • Poned encima del huevo frito la rebanada agujereada.

Cuando cortéis el sándwich sobre e se derramará la yema de huevo.

Pequeños pecados.

Los chunguitos, que suerte que la moda evolucione

Los chunguitos, que suerte que la moda evolucione

La música y la cultura juvenil han ido de la mano desde que el salto generacional ha sido cada vez más grande, en escritos babilónicos de hace 4000 años ya se encuentra inscripciones del tipo “Donde vamos a ir a parar con una juventud que ya no respeta nada”, aun así el tipo de vida de padres e hijos no se diferenciaba sustancialmente, los cambios sociales eran mucho mas lentos que en nuestra época. El verdadero salto generacional se dio en Estados Unidos en los años 50. Los hijos de la segunda guerra mundial, tenían coches, tiempo libre y una vida más sencilla que tuvieron sus padres por lo que empezaron a vivir en un mundo apartado de la tradición paterna. La banda sonora de ese salto cultural fue el Rock & Roll.

En España como sucedió durante todo el siglo XX el salto generacional llegó con un retraso de 20 años y a finales de los 70 y durante gran parte de los 80 en los barrios populares la vida juvenil se envolvía en el punk, el rock y la rumba pop una cultura musical diferente a la que tenían los padres. El desmarque no solo se reflejaba en la música y el estilo de vida si no que también se apoyaba en la vestimenta propia de cada uno de los estilos musicales.

El punk era el más politizado y radical de los 3 géneros, sobre el giraba el universo anarquico, la vida comunal y apartada de las normas sociales tradicionales y una moda pretendidamente descuidada y partidaria del feismo.

El rock era en aquella época energético, era una forma musical que se alejaba de las de la raíz española pero no tenia la carga política y de ruptura cultural del punk.

La rumba-pop, rumba-disco o lolailo fue el género genuinamente de barrio, surgido de la fusión del flamenco y la rumba con los nuevos sonidos disco. La rumba no traía una ruptura social pero era una música donde sus interpretes eran auténticos representantes del barrio y su cultura bastarda y ecléctica. La rumba al contrario del punk no planteaba ninguna alternativa de vida era simplemente una música de raíz que había evolucionado con los nuevos sonidos, fue sobretodo una música para bailar y compartir en grupo. En una época donde la música no era un acto individual, no existían los auriculares, la música aun era un acto colectivo, se podía escuchar en la calle y en algunos casos se generaba en la calle, no se necesitaba de músicos profesionales para crear música, por lo tanto era muy habitual en los barrios como el Carmel ver a un grupo de jóvenes palmear, una forma sencilla de hacer música rítmica y de crear grupo. La imagen de esos años eran los grupos de chicos compartiendo un cerveza de litro, fumando tabaco o hachís y palmeando.

En este vídeo podemos ver la versión actualizada del palmeo, una reliquia que parece que aun se conserva en algunas barriadas.

Los quinquis que eran el equivalente a los pandilleros Americanos de la época del Rock & Roll aquí la banda sonora de las pandillas y de los delincuentes juveniles era la rumba, ellos vivían en esa música y esa música también mitificó a esos delincuentes juveniles que fueron muriendo uno tras otro, algunos murieron por enfrentamientos con la policía y otros por sobredosis acompañando en su muerte a algunos músicos que se inspiraron en sus aventuras delictivas.

En el panteón de los grupos rumberos los grupos más importantes fueron:

Los chichos

Quizás los iniciadores del estilo y los más famosos. Los auténticos patriarcas de la rumba-disco y por lo tanto icono de aquella época.

Ni más ni menos: Estremecedor documento donde se muestra claramente que es la rumba-disco. Pantalones azul celeste de pata de elefante, camisas de pico. Los chicos parecen es este vídeo los Bee Gess, pasados por el filtro de Alfredo landa. Las coristas tampoco tienen desperdicio autenticas “manolis” de barrio, acompañantes de orgullosas de sus choros. también hay que destacar la coreografía, si es que se puede llamar a si a la ausencia de sincronía en el baile. Que más decir, que me encanta.

Son ilusiones. Otro éxito e icono del flamenco-dance. Nuevamente aparecen los chichos vestidos de travoltas ibéricos, pero en este caso lo interesante es escuchas los ritmos disco que acompañan a la canción, la batería, el ritmo del bajo, los rasgueos funkis de la guitarra y el ritmo del órgano eléctrico de fondo.

Campo de la bota. Una de las canciones que acompaño a las peliculas de quinquis de los 80. Pequeña justificación y homenaje a los delincuentes juveniles de la época. El campo de la bota es el barrio de Barcelona donde se crió “el vaquilla” el tótem de los quinquis de los 80. Este vídeo con poca gracia visual muestra el entorno donde se criaban estos jóvenes y forma parte de la película “Yo el vaquilla

Entrevista a los chichos. En esta entrevista se ve realmente cual era la pretensión artística de los chichos y se huele el origen de barrio de los integrantes, que tiempos aquellos en los que los músicos aun no tenían jefes de prensa, se nota. Destaca la frase de Joaquin Prat “Gitanos de los buenos, de los que trabajan”, después del patinazo Joaquin Prat intenta arreglarlo. Esta entrevista es para un articulo antropológico y detrás de ella la canción “mami”, la figura de la madre siempre ha sido un referencia fortísima en los mundos marginales.

Los Chunguitos

Otros de los grandes. A mi entender superiores a los chichos en calidad musical, voz y en la elaboración de las letras. Los chunguitos han dejado canciones más raciales y agitanadas que los chichos, no en vano forman parte de una saga de músicos que sigue dando sus frutos.

Dame veneno. Monumental, ritmo claro de rumba con mezclas de sonido árabe y un bajo que marca el ritmo magistralmente. La letra es totalmente racial, apasionada y trájica. Una maravilla que formo parte de la banda sonora de deprisa, deprisa la película de Carlos Saura sobre el mundo de los quinquis

Ay que dolor. Otro tema enorme de los chuguitos, como se puede apreciar en el vídeo la diferencia de estilo con los chichos se refleja también en el vestuario y la mayor sobriedad en los gestos y coreografía. E l ritmo sigue siendo de rumba y la letra vuelve a ser racial y trajica. ¿Quizás de esta canción surgió la definición de música “lolaila“?

Me quedo contigo. Quizás el mejor tema del género en su vertiente sentimental. Los arreglos musicales son de primer orden más teniendo en cuenta que la canción es de los años 80 y la letra se mantiene a la altura de la música. Lo que no está a la altura es la actitud escénica, no tenían el día. Una maravilla que también forma parte de la banda sonora de deprisa deprisa.

Las grecas

El más famoso grupo femenino de la época y quizás el único. Las grecas eran dos hermanas gitanas que fusionaron el flamenco y el rock.

Te estoy amando locamente. El éxito más grande las grecas, en este vídeo como en el anterior de los chichos se hace evidente la mezcla entre la música y el vestuario de moda en época. La coreografía… pues moverse se mueven.

Estopa

Son los sucesores naturales de la rumba. Criados en Cornellà una ciudad obrera del cinturón metropolitano de Barcelona, han mantenido de manera premeditada la rumba como expresión musical de barrio obrero. Grupo de gran éxito y que cuenta con canciones con una música y una letra mas que aceptable.

La historia de Juan Castillo. Este video contiene un doble homenje, el de estopa a los chichos y el de estos a Juan Castillo un quinqui de la época. La canción una versión de los ochenta de los romances o historias cantadas que antiguamente cantaban los ciegos.