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Mohamed Ali en una escena de when we were king

Mohamed Ali tan buen boxeador como showman en when we were kings

En los años 70 se celebró en el Zaire un combate entre el entonces campeón del mundo de boxeo George Foreman y el gran pero ya veterano Mohemed Ali. El zaire, antiguo Congo, tras años de independencia el presidente del Zaire Mobutu sese seko, a la imagen de los emperadores romanos trajo a kinshasha a los descendientes de los que salieron del continente africano ese continente para ser esclavos en América. Durante la semana y a mayor gloria del libertador del Zaire, áfrica y los hijos de los esclavos, recuperaron su orgullo y recibieron los focos de todo el mundo. África y sus descendientes pedían así paso a sus ex-colonizadores para dejar de ocupar la cola del mundo. Durante esa semana de borrachera de orgullo todo era posible. Leon Gast realizó a mediados de los 90 un reportaje de este evento y lo tituló Cuando fuimos reyes.

España durante 8 años, 2000 – 2008 fue el país que más puestos de trabajo creó de Europa. Llegó a sobrepasar a Italia en renta per cápita y estuvo a punto de alcanzar a Francia. Atrajo a los hijos y nietos de los Españoles que emigraron a América huyendo de la miseria. Fue final de trayecto de moarroquies, subsaharianos y europeos del Este. Los obreros de la construcción se cambiaban de móvil cada medio año, los pisos d 300.000 Euros eran baratos, se viajaba más que nunca y a crédito. Al fin España logró salir del furgón de cola de Europa, dejar a tras el complejo de inferioridad que arrastraba desde el siglo XVIII y acercase a la posición que le correspondida como una de los grandes países de Europa.

Ahora volvemos al sitio al que pertenecemos, a la cola de Europa junto a Grecia, Portugal e Irlanda. Nuestro sitio natural. Durante 8 años el dinero entro y salió y no guardamos ni aprendimos nada. Aprender significa plantearse que está pasando, por que está pasando y a donde nos lleva. Cualquier signo de critica en época de bonanza es tratado como la queja de aguafiestas o del santón integrista y aburrido. El futuro y nos dejó en un lugar muy parecido al pasado, en la cola de Europa, un continente que también va perdiendo el paso del mundo.

El combate del Zaire acabó. Lo ganó Mohamed Alí y años más tarde parece que de momento pierde el que contra el Parkinson. El Zaire es uno de los países más pobres, sangrientos y neocolonizados de áfrica . Mobutu sese seko el presidente del Zaire en esa época es recordado como uno más de los dictadores sangrientos que esclavizaron a su pueblo a pesar de ser del mismo color. Tras esos 7 días los hijos de los esclavos negros volvieron al lugar en el que se encontraban y aun se encuentran, al final de la fila del bienestar, esperando tiempos mejores, tiempos que nunca nunca acaban de venir.

La fiesta terminó.

portada del disco puzzle de Biffy Clyro

En ingles puzzle significa confuso, dificil de entender

Dijo Quimi Portet “Vivimos en un mundo tan complicado que solo los ladrones lo entienden”.

Nosotros, cazadores recolectores, seres que durante 150.000 años nos organizábamos en pequeñas tribus, cazábamos, recogíamos frutos, creábamos piezas útiles o mágicas, nos cuidábamos de las fieras, comerciábamos y luchábamos con otras tribus, hoy luchamos contra abstracciones.

La complejidad del mundo en el que nos ha tocado vivir ha potenciado multitud de especialistas. Dentro del mundo de las empresas hay unas que se dedican a algo llamado consultoria. Una consulora se compone de especialistas en una faceta que una empresa de medio o pequeño tamaño no podría llegar a cubrir.

Erase una empresa, perdón, erase unos dirigentes de una empresa que debían tomar decisiones organizativas. Como la decisión podía traer consecuencias de resultados incómodos decidieron encargársela a una consultora. La consultora recopiló datos y más datos y más datos. Cuando ya se disponía de todos los datos tocó tomar decisiones. Entonces, los jefes de la tribu-empresa analizaron los datos y los volvieron a analizar y como los datos eran tantos, tomaron la decisión que ya tenían tomada antes de llamar a los consultores. Sobraban mucha gente, preferentemente de las áreas que los jefes menos conocian o que les eran menos simpáticas, pero que le íbamos a hacer, la gente que sobraba era resultado de un análisis de unos consultores imparciales y externos. ¿Por que los consultores nunca recomiendan cambiar a quien les contrata?, ¿quizás nadie muerde la mano que le da de comer?.

Datos, datos y más datos. Los datos no tienen peso, tienen el que les queremos dar y la mayoría de las veces sirven para sustentar una decisión que ya teníamos tomada pero de la que no disponíamos de datos para adjuntar y sustentar.

Sobre la toma de decisiones a partir de datos complejos se han realizado experimentos que han dado como resultado que las decisiones se acaban tomando a partir de intuiciones o que ya estaban tomadas. Al fin y al cabo nuestro cerebro no está preparado para analizar más que unos pocos datos.

Este post ha surgido de una experiencia personal y de la lectura de un capitulo del maravillo y personal Management of the absurd.

Lata de aceitunas rellenas

Una oferta de carrefour

Una lata de 350 gr de aceitunas rellenas: 54 céntimos.

Cultivar las olivas, recogerlas, elaborar la aceituna, pescar la anchoa, salarla, trocearla, introducirla en la aceituna, enlatarla, hacer la lata, imprimir la grafía, trasportarla hasta la factoría, transportarla a la tienda, colocarla en la estantería, promocionarla. Abonos, gasóleo, plástico, metal, peces, vegetales, obreros, empresarios, papel, tinta….

De estos 54 céntimos todos se llevan una parte. ¿tan poco vale un producto que tarda un año en hacerse?¿como se puede ganar la vida el agricultor? ¿que métodos de cultivo son necesarios para que salga a cuenta vender por ese precio? ¿lo que comemos vale lo que cuesta?

Todos queremos pagar lo menos posible, pero cobrar lo máximo por nuestro trabajo. Imposible, insostenible, contradictorio. Comprar barato pagar poco y tirar buena parte de lo que se compra. Mis abuelos ahorraban para comprase unos zapatos, ahora solo es necesario un día o menos de trabajo para comprarse unos zapatos. Sin embargo, ¿cuantos zapatos son necesarios vender para que el obrero que los hizo pueda vivir?

Unos zapatos que nos duren unos años, hechos por alguien que conoce el oficio. Un buen trozo de carne de un animal que haya comido lo que se imagina un niño que debe comer ese animal. Una pieza de fruta que sepa, que huela a fruta, de la que se pueda comer la piel. Un pollo haya conocido la diferencia entre el día y la noche. Nada de esto es barato, Sin querer volver a las cavernas, me pregunto ¿Que es mejor mucho o bueno?

Lo barato, creo, sale caro.

El olimpo quinqui tiene como dios mayor a “El lute” y como hijos de el a “el torete”, “el vaquilla” y “el Jaro”.

El lute

El lute capturado por la guardia civel. Una foto que retrata una epoca

El lute capturado por la guardia civel. Una foto que retrata una epoca

Eleuterio Sánchez Rodríguez. De el nace el nombre de quinqui ya que de joven se dedicaba a vender quincalla, baratijas de metal. Originariamente los quinquis o mercheros eran una especie de gitanos pero sin pertenecer a ninguna etnia determinada, compartían con ellos un estilo de vida nómada y el desprecio o desconfianza del resto de la sociedad.

“El lute” fue en los 60 el enemigo publico numero uno y quizás uno de los últimos delincuentes del hambre, el último de una etapa de la España paupérrima y tercermundista.

Estuvo condenado a muerte pero su perna fue conmutada y aprovechó su tiempo en la cárcel para formarse como abogado, oficio con el que se gana la vida.

“El lute” forma parte de la mítica de la España negra del país que malcria a sus hijos y donde la falta de futuro y la imposibilidad de perder lo que no se tiene conducen a la delincuencia.

El vaquilla

desde el lute al vaquilla, más de 20años y una españa menos oscura

desde el lute al vaquilla, más de 20años y una españa menos oscura

Juan José Moreno Cuenca, “el vaquilla”. El segundo quinqui más conocido, surgió de una España donde no se pasaba hambre pero en la que algunas ciudades ya tenían sus guetos, sus barrios dormitorio donde el paro y la desestruración familiar eran el denominador común.

“El vaquilla” vio morir a 3 de sus hermanos antes de su temprana muerte y paso la mayor parte de su vida en la cárcel. Fue, por imitación o por casualidad, una especie de versión actualizada del “Lute”. Fugas, brillo mediático, icono de un tiempo, intento de rehabilitación mediante el estudio, pero hijo de su época llevó enganchada la heroína consigo, la droga de moda en esa época y a la que pocos han sobrevivido, el tampoco lo consiguió y murió pocos meses antes de salir de la cárcel, una cárcel que fue su verdadera casa y a la que siempre parecía querer volver.

El torete

El delincuente actor "el torete" un caso singular en el mundo del cine

El delincuente actor "el torete" un caso singular en el mundo del cine

Ángel Fernández Franco. El quinqui estrella, uno de los pocos casos de delincuente que se interpretó a si mismo o a sus colegas de “profesión”. Protagonizo varias películas de éxito y se fue alejando de la delincuencia gracias a ello. Murió arrollado por la heroína.

El Jaro

José Joaquín Sánchez Frutos. Uno de los quinquis de más renombre de su época. Miembro de una familia rota fue el cabecilla de una banda de delincuentes juveniles que protagonizó asaltos y atracos en toda la zona de Madrid. No murió a causa de la heroína si no por el disparo de un hombre que intento impedir un atraco suyo. El Joaquin Sabiana de los primeros 80 en “que demasio” narra a modo de romance “blusero” sus andanzas y su espíritu. Esta es una de las pocas canciones que me se de memoria.

No considero a los quinquis héroes o personajes a imitar. Creo que la mayoría de las veces tenemos la posibilidad de elegir y el robo es una manera mas de propagar la injusticia y la violencia en la que los quinquis crecieron. Hay muchísimos ejemplos más edificantes de como salir de un agujero, o en todo caso de como hacer ese agujero menos feo. en todo caso los quinquis fueron las estrellas rebeldes, con o sin causa, de una época en la que pocas cosas sobraban. Intentaron vivir su vida marcando sus reglas, pero al fin ninguno fue tan poderoso como para conseguirlo, y a excepción de “el lute” se los llevo por delante la policía o aun peor, la heroína.

Morir a los 69 años entra dentro lo normal y por lo tanto no debería ser noticia, pero que una mujer de 67 años deje huérfanos a dos niños de 2 años y medio es algo único, tanto que figura en el libro guinness como la madre que parió a más edad.

Carmen Posada era soltera y permaneció durante muchos años cuidando de su madre hasta que esta murió a los 101 años de edad. Imagino que la muerte de la madre liberó a Carmen  y no solo de sus cuidados si no de algo más íntimo, ser madre a pesar de su edad y de ser soltera. En muchas ocasiones estamos esperando a que nadie nos vea para hacer lo que deseamos este pudo ser el caso.

Una vez muerta la madre Carmen empleó el dinero de la venta del piso materno para pagarse un tratamiento y cumplir su deseo. Para los cimientos de la carne de su deseo eligió por catálogo los óvulos de una chica castaña y el esperma de un italo-americano rubio y de ojos azules. Solo le quedaba liberarse de una aprobación, de la de su edad, para ello mintió a los médicos sobre su edad. A partir de aquí todo transcurrió como en otros casos hasta que se conoció la verdadera edad de la madre, una vez conocida la edad y ante las felicitaciones de los periodistas, el doctor Vicken Sahakian, artífice del proceso, contestó:
<blockquote>”¿Felicitaciones? Fue un éxito no intencionado. Ella me mintió. Falsificó documentos, sabiendo que mi límite para (tratar a) mujeres solteras es de 55 años”.</blockquote>
El médico agregó que “no creo que se haya escrito el último capítulo. Podría morirse dentro de diez años. ¿Qué será de los niños?”.

El resultado fueron los mellizos: Pau y Christian, que nacieron el 29 de diciembre de 2006 en el Hospital de Sant Pau de Barcelona. Ella había cumplido los 67 años. Carmen confiaba que si su madre vivió hasta los 101 años de edad por que no podía hacerlo ella.

Realmente Carmen podía pensar eso pero la vida, esa fuerza que no entiende de deseos ya había decidido y lo hizo por hacer crecer a los niños y al cáncer que rompería su plan, decidió crear y destruir a la vez.

La mujer puede procrear desde los 12 a los 50 años aproximadamente, la edad mínima para ofrecer alimento  a una criatura y la máxima en la que aun tiene fuerzas para hacerla y verla crecer. Como hombre nos saltamos muchas reglas naturales por que hemos descubierto algunos trucos pero estos aveces fallan y no solo eso si no que no valoramos nuestro deseo por encima de lo razonable.

Pau y Christian conocerán la historia de su madre no solo por lo que les cuenten sus familiares si no también por que en google o en el buscador que se use en su momento  encontraran la historia de su madre contada por otros, si leen esta solo desearlas suerte y que la vida sea benévola con sus sueños.

Uno de los actos sociales más importantes, si no el más importante de ellos, en Galicia es un entierro, no hace muchos años la emisora de radio más escuchada en el sur de Lugo contaba con un espacio entre las 14 y 14:30 donde un se listaban los difuntos del día anterior y se rogaba a todos los parientes y conocidos una plegaria por su eterno descanso, muchas veces se ofrecía un autocar para trasladar a los asistentes.

Recuerdo en mis veranos en galicia a mi abuelo escuchando detenidamente este programa para estar al día de los últimos fallecimientos. Si el fallecido era un integrante de la amplisima familia gallega caso todos los adultos asistían al entierro, si era un conocido acudía por lo menos un integrante de la familia a dar el pésame.

Una vez en la misa era más habitual encontrar más gente fuera que dentro de la iglesia, se discutía de temas varios, de lo que había pasado desde la última vez que nos vimos, de como estaba la familia, de como iba la cosecha, del muerto… poco, solo al saludar a la familia del difunto.

Tan importante como la misa del entierro es la misa “do cabo de ano”, misa de cabo de año. Esta misa se celebra al año de morir el difunto. Es habitual que un difunto haya dejado dinero al cura para que ruegue por su alma en un número determinado de misas. Existen leyendas sobre espíritus que persiguen a los vivos que se gastaron el dinero que se debía entregar al cura.

La muerte no es ningún extraño para los gallegos, esta ahí , llegará algún día y nos liberará de los sufrimientos y penalidades de esta vida, pero también nos probará de lo más importante para un gallego, la familia. Al final todos como una condena o una bendición eterna nos encontraremos juntos en e mismo cementerio. Los muertos se entierran pero su espíritu sigue, recuerdo un invierno en galicia donde cada de los mayores que se encontraban en la mesa contó una historia de avistamientos de espíritus, siempre de noche, siempre en la montaña, eran hombre luz, bueno no todo el mundo contó su historia, alguien dijo que no la podía contar, ¿el espíritu le hizo jurar no contarla?

deprisa-deprisa

deprisa-deprisa

El cine español tuvo con los quinquis su versión autóctona del cine del cine de delincuentes juveniles, en el cine americano el equivalente de mayor nivel seria la ley de la calle y más cercana a la realidad española seria la película brasileña ciudad de Dios. Durante los finales de los 70 y los 80 del pasado siglo este cine retrató las aventuras de nuestros delincuentes autóctonos. Tras la transición el cine español se liberó con prisa de los años en los que la censura cuidaba lo que podían ver los españolitos como si estos fueran niños. Cuando lo prohibido deja de serlo la tendencia es llenarse, atiborrarse de todo aquello que se prohibió, es casi obligado recuperar todo ese tiempo en el cual no pudimos elegir. El cine de aquella época recuperó el tiempo con lo que se llamó cine “S” o del destape, se mostró en las pantallas toda la piel que quedó oculta durante tanto tiempo. El sexo no fue lo único censurado durante el franquismo, aun más que el lo fueron los problemas sociales, la pobreza, el abandono por parte del estado, la intención moralizante de la censura también impidió que cualquier personaje no ejemplar llegase al final de la película sin su merecido castigo y sin ser condenado al fuego eterno. Las películas de quinquis rompieron con todos las prohibiciones que se impusieron durante el franquismo, una película de quinquis reglamentaria debía tener sexo, alguna mujer caía en brazos del pícaro delincuente mostrando en el proceso de rendición toda la piel posible. La película debía retratar, de la forma más efectista y simplista posible el mundo abandonado donde se crió el quinqui como resultado de ese abandono el quinqui merece el perdón y pasa a ser un simpático outsider con afición al atraco de bancos, robo de bolsos y conducción de algún seat ajeno. El guión de estas películas no solía ser excesivamente brillante pero tampoco nadie lo esperaba, era ese tipo de cine de entretenimiento y juvenil con una particularidad que lo hace casi único los quinquis se interpretan a si mismos. Lo directores más destacados fueron José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, estos dos “de la” dirigieron las películas más exitosas del subgénero.

Perros Callejeros

La película más famosa del género obra de José Antonio de la Loma, el protagonista es un delincuente, “el torete” e interpreta a el más famoso si cabe “el vaquilla” entre jóvenes bovinos anda el juego. En esta escena se muestra la santísima trinidad de las persecuciones de los primeros ochenta los seat 124, 131 y 132 todo ello con la mítica canción de los chunguitos “dame veneno”.

En esta secuencia otro de los ganchos de las peliculas de quinquis, el sexo, en ella aparece la striper de culto Christa Leem, merece la pena buscar en youtube uno de sus “espectáculos”, nada tienen que ver con un striptesases de la típica despedida de soltera, esta mujer llego a ser considerada una artista del striptesase.

El pico


Del otro director más prolífico, al contrario que en perros callejeros los actores son en su mayor parte profesionales y se sitúa en Madrid en lugar que en Barcelona. La película muestra un peligro que fue al final mayor que el de la policía, la droga, un juego en aquella época que se acabo llevando por delante a muchos de los quinquis que sobrevivieron a la policía o a la cárcel.

Deprisa deprisa

Para mi la mejor pelicula del genero, dirigida por Carlos Saura. En ella se pasa por alto la mayoria de los tópicos estéticos del cine quinqui la mirada de Saura es menos partidista, los quinquis no se juzgan se muestran y cada uno daca sus conclusiones.

El inicio de deprisa, deprisa. Los actores al igual que en perros callejeros eran delincuentes o procedían de los mismos barrios que ellos, todos viven aunque en diferentes circunstancias. El arranque la la película ya muestra el enfoque particular de Carlos Saura sobre el tema. Merece la pena verla, quizás en vuestra biblioteca encontréis el DVD, deprisa deprisa.

Los chunguitos, que suerte que la moda evolucione

Los chunguitos, que suerte que la moda evolucione

La música y la cultura juvenil han ido de la mano desde que el salto generacional ha sido cada vez más grande, en escritos babilónicos de hace 4000 años ya se encuentra inscripciones del tipo “Donde vamos a ir a parar con una juventud que ya no respeta nada”, aun así el tipo de vida de padres e hijos no se diferenciaba sustancialmente, los cambios sociales eran mucho mas lentos que en nuestra época. El verdadero salto generacional se dio en Estados Unidos en los años 50. Los hijos de la segunda guerra mundial, tenían coches, tiempo libre y una vida más sencilla que tuvieron sus padres por lo que empezaron a vivir en un mundo apartado de la tradición paterna. La banda sonora de ese salto cultural fue el Rock & Roll.

En España como sucedió durante todo el siglo XX el salto generacional llegó con un retraso de 20 años y a finales de los 70 y durante gran parte de los 80 en los barrios populares la vida juvenil se envolvía en el punk, el rock y la rumba pop una cultura musical diferente a la que tenían los padres. El desmarque no solo se reflejaba en la música y el estilo de vida si no que también se apoyaba en la vestimenta propia de cada uno de los estilos musicales.

El punk era el más politizado y radical de los 3 géneros, sobre el giraba el universo anarquico, la vida comunal y apartada de las normas sociales tradicionales y una moda pretendidamente descuidada y partidaria del feismo.

El rock era en aquella época energético, era una forma musical que se alejaba de las de la raíz española pero no tenia la carga política y de ruptura cultural del punk.

La rumba-pop, rumba-disco o lolailo fue el género genuinamente de barrio, surgido de la fusión del flamenco y la rumba con los nuevos sonidos disco. La rumba no traía una ruptura social pero era una música donde sus interpretes eran auténticos representantes del barrio y su cultura bastarda y ecléctica. La rumba al contrario del punk no planteaba ninguna alternativa de vida era simplemente una música de raíz que había evolucionado con los nuevos sonidos, fue sobretodo una música para bailar y compartir en grupo. En una época donde la música no era un acto individual, no existían los auriculares, la música aun era un acto colectivo, se podía escuchar en la calle y en algunos casos se generaba en la calle, no se necesitaba de músicos profesionales para crear música, por lo tanto era muy habitual en los barrios como el Carmel ver a un grupo de jóvenes palmear, una forma sencilla de hacer música rítmica y de crear grupo. La imagen de esos años eran los grupos de chicos compartiendo un cerveza de litro, fumando tabaco o hachís y palmeando.

En este vídeo podemos ver la versión actualizada del palmeo, una reliquia que parece que aun se conserva en algunas barriadas.

Los quinquis que eran el equivalente a los pandilleros Americanos de la época del Rock & Roll aquí la banda sonora de las pandillas y de los delincuentes juveniles era la rumba, ellos vivían en esa música y esa música también mitificó a esos delincuentes juveniles que fueron muriendo uno tras otro, algunos murieron por enfrentamientos con la policía y otros por sobredosis acompañando en su muerte a algunos músicos que se inspiraron en sus aventuras delictivas.

En el panteón de los grupos rumberos los grupos más importantes fueron:

Los chichos

Quizás los iniciadores del estilo y los más famosos. Los auténticos patriarcas de la rumba-disco y por lo tanto icono de aquella época.

Ni más ni menos: Estremecedor documento donde se muestra claramente que es la rumba-disco. Pantalones azul celeste de pata de elefante, camisas de pico. Los chicos parecen es este vídeo los Bee Gess, pasados por el filtro de Alfredo landa. Las coristas tampoco tienen desperdicio autenticas “manolis” de barrio, acompañantes de orgullosas de sus choros. también hay que destacar la coreografía, si es que se puede llamar a si a la ausencia de sincronía en el baile. Que más decir, que me encanta.

Son ilusiones. Otro éxito e icono del flamenco-dance. Nuevamente aparecen los chichos vestidos de travoltas ibéricos, pero en este caso lo interesante es escuchas los ritmos disco que acompañan a la canción, la batería, el ritmo del bajo, los rasgueos funkis de la guitarra y el ritmo del órgano eléctrico de fondo.

Campo de la bota. Una de las canciones que acompaño a las peliculas de quinquis de los 80. Pequeña justificación y homenaje a los delincuentes juveniles de la época. El campo de la bota es el barrio de Barcelona donde se crió “el vaquilla” el tótem de los quinquis de los 80. Este vídeo con poca gracia visual muestra el entorno donde se criaban estos jóvenes y forma parte de la película “Yo el vaquilla

Entrevista a los chichos. En esta entrevista se ve realmente cual era la pretensión artística de los chichos y se huele el origen de barrio de los integrantes, que tiempos aquellos en los que los músicos aun no tenían jefes de prensa, se nota. Destaca la frase de Joaquin Prat “Gitanos de los buenos, de los que trabajan”, después del patinazo Joaquin Prat intenta arreglarlo. Esta entrevista es para un articulo antropológico y detrás de ella la canción “mami”, la figura de la madre siempre ha sido un referencia fortísima en los mundos marginales.

Los Chunguitos

Otros de los grandes. A mi entender superiores a los chichos en calidad musical, voz y en la elaboración de las letras. Los chunguitos han dejado canciones más raciales y agitanadas que los chichos, no en vano forman parte de una saga de músicos que sigue dando sus frutos.

Dame veneno. Monumental, ritmo claro de rumba con mezclas de sonido árabe y un bajo que marca el ritmo magistralmente. La letra es totalmente racial, apasionada y trájica. Una maravilla que formo parte de la banda sonora de deprisa, deprisa la película de Carlos Saura sobre el mundo de los quinquis

Ay que dolor. Otro tema enorme de los chuguitos, como se puede apreciar en el vídeo la diferencia de estilo con los chichos se refleja también en el vestuario y la mayor sobriedad en los gestos y coreografía. E l ritmo sigue siendo de rumba y la letra vuelve a ser racial y trajica. ¿Quizás de esta canción surgió la definición de música “lolaila“?

Me quedo contigo. Quizás el mejor tema del género en su vertiente sentimental. Los arreglos musicales son de primer orden más teniendo en cuenta que la canción es de los años 80 y la letra se mantiene a la altura de la música. Lo que no está a la altura es la actitud escénica, no tenían el día. Una maravilla que también forma parte de la banda sonora de deprisa deprisa.

Las grecas

El más famoso grupo femenino de la época y quizás el único. Las grecas eran dos hermanas gitanas que fusionaron el flamenco y el rock.

Te estoy amando locamente. El éxito más grande las grecas, en este vídeo como en el anterior de los chichos se hace evidente la mezcla entre la música y el vestuario de moda en época. La coreografía… pues moverse se mueven.

Estopa

Son los sucesores naturales de la rumba. Criados en Cornellà una ciudad obrera del cinturón metropolitano de Barcelona, han mantenido de manera premeditada la rumba como expresión musical de barrio obrero. Grupo de gran éxito y que cuenta con canciones con una música y una letra mas que aceptable.

La historia de Juan Castillo. Este video contiene un doble homenje, el de estopa a los chichos y el de estos a Juan Castillo un quinqui de la época. La canción una versión de los ochenta de los romances o historias cantadas que antiguamente cantaban los ciegos.

Cartel de la película los últimos golpes del torete

El torete un de los quinquis más famosos

Si alguien vive o viaja a Barcelona durante estos días puede ir a visitar en el CCCB la exposición quinquis de los 80.

Tuve la suerte o la desgracia de vivir la época dorada de los quinquis en mi barrio de toda la vida el carmel. A principios del siglo XX este barrio era la zona de veraneo de algunas familias de la burguesía barcelonesa, prueba de ello es que en el se encuentra el parc guell, parque que inicialmente se pensó como zona residencial, en la calle de Mare de deu del coll podemos encontrar varias casas modernistas una de ellas construida por uno de los colaboradores de Gaudí y uno grandes arquitectos del modernismo catalán, Josep María Jujol, los mosaicos de los bancos del parque güell también son creación suya. Barcelona gracias al crecimiento económico se fue expandiendo y por lo tanto acabo llegando a estas montañas, en esta zona imposible se fueron construyendo chabolas, casas de ladrillo construidas por los emigrantes andaluces, gallegos, extremeños y el barrio se empezó a asemejar a un barrio latinoamericano una zona donde se podía encontrar riqueza y pobreza extrema. Ahuyentados por los recién venidos los pocos acomodados se fueron retirando y el carmelo se transformó en un barrio obrero y de emigrantes. Aquellos primeros años de ocupación de la montaña se narran magistralmente en “Últimas tardes con teresa” la maravillosa novela de Juan Marsé, nombre que se ha dado también a la biblioteca del barrio, un oasis en medio del avispero de edificios. En la novela de Marsé “el pijoparte” es el embrión de lo que más tarde seria el quinqui, un recién llegado que se quiere hacer un sitio y jugar con los grandes, este juego suele acabar mal en la myoria de los casos ya que para llegar se utilizan atajos que resultan peligrosos.

El carmelo no fue el único barrio obrero de novísima creación, también eran famosos, San Cosme, la mina, el campo de la bota y en Madrid, Vallecas, carabanchel, etc.  En esta época y en esas zonas se dieron dos nuevos factores, la desestructuración de algunas familias que llegaron desechas y exhaustas de la emigración y la llegada a un nuevo lugar y la entrada de las nuevas drogas como la heroína y el hachís, esta mezcla fue el caldo de cultivo de una nueva juventud ya con un sato cultural muy grande respecto a sus padres y poco respeto por ellos. A partir de esta nueva juventud surgió un moda y una forma de hablar que era genuina y distintiva de estos nuevos barrios, también surgió lo que quizás fue el último movimiento musical autóctono, la rumba-poplolailo, o música manola. Paralelamente y como punta de lanza de esos barrios novísimos surgieron lo que se llamaron los quinquis, delincuentes precoces y aficionados al vivir deprisa y morir jóvenes, algo que se se sigue dando aunque de manera más extrema en algunas bandas juveniles latinas.
La singularidad de esta forma de cultura de vida ya se ha perdido y la forma de vivir de estos barrios varia muy poco de la que se puede encontrar en un barrio de París, Nueva York, Madrid o Los Ángeles.

Portada del disco hasta aquí hemos llegado de los chichos

Portada del disco hasta aquí hemos llegado de los chichos

Durante algunos posts tratare de la forma de vida, la música, los mitos y la muerte de este tipo de vida ya casi extinguida.

Una de las definiciones más usadas para describir al hombre es que es un animal racional, y por supuesto es cierta ya que nos distinguimos de los demás animales por nuestra capacidad para razonar, sacar conclusiones, abstraer que es un equivalente a pensar en general y no en particular, pero también podríamos decir que somos un animal musical, o un animal hablador, o un animal artístico o que somos un animal o peor que animales.

Hay una diferencia importante con otros homo, o por lo menos suponemos una diferencia, somos un animal emocional y simbólico. La diferencia cerebral más importante con los nearthentales, homos que tenían un cerebro más grande que nosotros es que ellos eran incapaces de desarrollar símbolos, no construyeron figuras, ni collares, enterraban a sus muertos sin adornos ni que le pertenecieron en vida objetos . Quizás por eso se extinguieron, no se puede decir que nosotros seamos mejores, ya que los nearthentales existieron durante más o menos 500.000 años y nosotros llevamos 150.000 pero durante el periodo que nuestros antepasados convivieron con ellos, nuestros abuelos sobrevivieron.

¿Para que sirve el símbolo?
Mediante el símbolo somos capaces de sustituir un concepto, de hacer alegorías, de generar una emoción y si esta emoción es potente esta es al mejor gasolina para un cuerpo, la reflexión intelectual es normalmente débil, o fácilmente desdibujable, necesita de un esfuerzo y de no perder el hilo que nos lleva al razonamiento, sin embargo la emoción es adrenalítica, inmediata, impermeable a la razón, por lo memos inicialmente y mediante ella podemos conseguir lo mejor o lo peor.

La creación de la emoción es un arte, en manos de artistas o una ciencia en manos de publicistas u otros profesionales de la propaganda. Joseph Goebbels fue uno de los más famosos propagandistas por lo tanto un generador de emociones, un exaltador de masas. El siguiente vídeo es estremecedor, a mitad de la guerra Alemania empezó a sufrir bombardeos y la moral del pueblo empezaba a decaer, conocedor del poder de la moral de victoria en la guerra, Goebbels preparo un discurso en el palacio de deportes de Berlin, cuando el climax empezó a subir, el discurso se transformó en un acto religioso pagano, los espectadores borrachos de patriotismo y exaltación levantaban sus brazos y parecían dispuestos a la muerte por la victoria. Al final del discurso Goebbels bramó como un trueno “Y ahora, pueblo, levántate y desata la tormenta“. Este es un ejemplo de uso de la emoción con fines destructivos, en eso los nazis eran maestros, nunca pusieron limite al uso perverso de la emoción.

En el lado opuesto Wiston Churchill también fue un gran generador de emociones, gran orador, de el se recuerda la famosa cita “sangre sudor y lágrimas“, es menos conocida la puesta en escena del encuentro con Franklin D. Roosevelt para que este entrase en la guerra contra Alemania, pero todo se centró en la utilización del símbolo y la emoción. Oraciones que se cantan en las misas británicas e estadounidenses, apelar a los valores comunes, a la historia común. Cuentan una anécdota sobre la estancia de Churchill en la casa blanca, tras la cena, Churchill decidió darse un baño pero olvidó cerrar la puerta del cuarto de baño, Rossevelt entró en el sin saber que su anfitrión se encontraba dentro, al verse sorprendido en el baño, el primer ministro inglés se levanto desnudo y dijo, “como puede ver, presidente, el primer ministro de su majestad no tiene nada que ocultarle“. Un maestro Churchill, un político, no un experto en sondeos de opinión.

En la última final de la Champions league Josep Guardiola hizo preparar un vídeo que no trataba sobre la táctica a seguir o que aspectos técnicos se debían tener en cuenta para derrotar al Manchester united, seguramente este material ya se pasó en su momento, el vídeo era una mezcla de la película gladiator e imágenes de triunfo y sufrimiento de los jugadores del Barcelona durante el año de competición. El corto fue un ataque al corazón del futbolista, a la emoción, en este caso a la épica, a la voluntad de ser eternos, de conseguir algo grande, emociones más tipicamente masculinas. Mediante símbolos y sin palabras consiguió que algunos jugadores llorasen. No está claro que el famoso vídeo consiguiese hacer ganar al final, pero en todo caso no la hizo perder.

Si alguna vez, necesitáis algo de alguien, queréis conseguir algo que razonablemente no es posible o poco probable, buscad la emoción en lugar de la razón, es un seguro de éxito. Ahora cuidado, con la emoción es muy fácil manipular, pero esta táctica de debe emplearse con cuidado y respeto.

Dentro vídeo.