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Mohamed Ali en una escena de when we were king

Mohamed Ali tan buen boxeador como showman en when we were kings

En los años 70 se celebró en el Zaire un combate entre el entonces campeón del mundo de boxeo George Foreman y el gran pero ya veterano Mohemed Ali. El zaire, antiguo Congo, tras años de independencia el presidente del Zaire Mobutu sese seko, a la imagen de los emperadores romanos trajo a kinshasha a los descendientes de los que salieron del continente africano ese continente para ser esclavos en América. Durante la semana y a mayor gloria del libertador del Zaire, áfrica y los hijos de los esclavos, recuperaron su orgullo y recibieron los focos de todo el mundo. África y sus descendientes pedían así paso a sus ex-colonizadores para dejar de ocupar la cola del mundo. Durante esa semana de borrachera de orgullo todo era posible. Leon Gast realizó a mediados de los 90 un reportaje de este evento y lo tituló Cuando fuimos reyes.

España durante 8 años, 2000 – 2008 fue el país que más puestos de trabajo creó de Europa. Llegó a sobrepasar a Italia en renta per cápita y estuvo a punto de alcanzar a Francia. Atrajo a los hijos y nietos de los Españoles que emigraron a América huyendo de la miseria. Fue final de trayecto de moarroquies, subsaharianos y europeos del Este. Los obreros de la construcción se cambiaban de móvil cada medio año, los pisos d 300.000 Euros eran baratos, se viajaba más que nunca y a crédito. Al fin España logró salir del furgón de cola de Europa, dejar a tras el complejo de inferioridad que arrastraba desde el siglo XVIII y acercase a la posición que le correspondida como una de los grandes países de Europa.

Ahora volvemos al sitio al que pertenecemos, a la cola de Europa junto a Grecia, Portugal e Irlanda. Nuestro sitio natural. Durante 8 años el dinero entro y salió y no guardamos ni aprendimos nada. Aprender significa plantearse que está pasando, por que está pasando y a donde nos lleva. Cualquier signo de critica en época de bonanza es tratado como la queja de aguafiestas o del santón integrista y aburrido. El futuro y nos dejó en un lugar muy parecido al pasado, en la cola de Europa, un continente que también va perdiendo el paso del mundo.

El combate del Zaire acabó. Lo ganó Mohamed Alí y años más tarde parece que de momento pierde el que contra el Parkinson. El Zaire es uno de los países más pobres, sangrientos y neocolonizados de áfrica . Mobutu sese seko el presidente del Zaire en esa época es recordado como uno más de los dictadores sangrientos que esclavizaron a su pueblo a pesar de ser del mismo color. Tras esos 7 días los hijos de los esclavos negros volvieron al lugar en el que se encontraban y aun se encuentran, al final de la fila del bienestar, esperando tiempos mejores, tiempos que nunca nunca acaban de venir.

La fiesta terminó.

Imagen de la película avatar

Los bosques de pandora, el planeta donde se desarrolla avatar

Avatar casi ha conseguido finalizar lo que hace muchos años empezó con Toy Story, esa fue la primera película que fui a ver en 3 dimensiones. En Toy story se consiguió pasar del corto animado al largometraje generado por ordenador. Toy Story hizo de la necesidad virtud, la necesidad era crear personajes geométricos, poco orgánicos, y la virtud consistió en elegir para ello a juguetes, la mayoría de ellos de plástico, sin pelo y con ropa ajustada, si es que la tenían. No había cabello ni ropas sueltas ni texturas de piel. Las limitaciones técnicas se suplieron con una historia y un ritmo que no desmerecen a la factoría Disney y aprovechando todo lo que permite hacer una cámara virtual, esto es, situarse en cualquier lugar de la escena. Toy Story fue un gran salto pero aun quedaba mucho por hacer.

Shrek supuso el siguiente gran avance. Se incluyó la dinámica de fluidos: agua, barro, cerveza, se mostraron prendas con movimientos naturales. Se incluyó simulación de cabellos, el pelo era el salto más grande, cada cabello tiene un comportamiento y movimiento autónomo y esto supone una cantidad de cálculos enormes hasta para un ordenador. También se incorporaron los defectos a los objetos, hasta el momento la imagen digital era demasiado limpia, los objetos eran perfectos, sin manchas, sin ralladuras, sin polvo.

Final fantasy, una película derivada de un juevo de ordenador, incorporó las texturas hiperrealistas en la piel de los actores digitales, se aumentó el realismo en los movimientos y se presento a personajes casi reales.

Avatar al fin es la culminación de la técnica de un proceso de 15 años, se dice pronto, a todo el bagaje de aprendizaje técnico y de creación de un pequeño lenguaje que ha surgido de las posibilidades que ofrece el procesado digital de la imagen y se le ha unido la visión estereoscópica y la obsesión casi enfermiza de por la perfección del director James Cameron. El resultado es una película sin una gran historia detrás pero que consigue entretener y sorprender, algo muy dificel que tenemos que agradecer a los inventores del lenguaje cinematográfico, los americanos.

Avatar es un paquete que contiene todo lo que l técnica de la animación informática nos puede ofrecer hasta un límite en el cual ya es casi imposible de distinguir la imagen real de la sintética, solo podemos hacerlo por que hay seres que no existen un nuestro mundo y por lo tanto tiene que ser generados artificialmente.

El próximo paso. Aun queda algo por hacer dentro de la generación digital de la imagen, queda el prescindir de actores reales. Los actores digitales de avatar copian los movimiento de actores reales. Los nuevos softwars de generación de imágenes en 3D consignen dar expresividad a sus modelos pero los movimientos y aun más los gestos aun son muy complicados de generar y se tienen que copiar de gestos reales que realizan actores reales. Para sonreír empleamos 13 músculos y en total en la cara tenemos unos 43. Las combinaciones de 43 músculos son enormes pero solo algunas de ellas tiene sentido y aun menos cuadrarían dentro de un contexto. Algún día se creará un ser digital con unos movimientos y expresiones totalmente nuevas, quizás a partir de mezclas de gestos de seres reales o gestos totalmente nuevos, ese nuevo personaje quedará recluido en el mundo digital hasta que su creador lo ponga en manos del director que dictará los gestos precisos que deberá ejecutar tanto en una película como en un videojuego. Este actor digital quizás sea en el futuro nuestro avatar en un mundo inexistente y del cual muchos nunca querrán volver a salir.

deprisa-deprisa

deprisa-deprisa

El cine español tuvo con los quinquis su versión autóctona del cine del cine de delincuentes juveniles, en el cine americano el equivalente de mayor nivel seria la ley de la calle y más cercana a la realidad española seria la película brasileña ciudad de Dios. Durante los finales de los 70 y los 80 del pasado siglo este cine retrató las aventuras de nuestros delincuentes autóctonos. Tras la transición el cine español se liberó con prisa de los años en los que la censura cuidaba lo que podían ver los españolitos como si estos fueran niños. Cuando lo prohibido deja de serlo la tendencia es llenarse, atiborrarse de todo aquello que se prohibió, es casi obligado recuperar todo ese tiempo en el cual no pudimos elegir. El cine de aquella época recuperó el tiempo con lo que se llamó cine “S” o del destape, se mostró en las pantallas toda la piel que quedó oculta durante tanto tiempo. El sexo no fue lo único censurado durante el franquismo, aun más que el lo fueron los problemas sociales, la pobreza, el abandono por parte del estado, la intención moralizante de la censura también impidió que cualquier personaje no ejemplar llegase al final de la película sin su merecido castigo y sin ser condenado al fuego eterno. Las películas de quinquis rompieron con todos las prohibiciones que se impusieron durante el franquismo, una película de quinquis reglamentaria debía tener sexo, alguna mujer caía en brazos del pícaro delincuente mostrando en el proceso de rendición toda la piel posible. La película debía retratar, de la forma más efectista y simplista posible el mundo abandonado donde se crió el quinqui como resultado de ese abandono el quinqui merece el perdón y pasa a ser un simpático outsider con afición al atraco de bancos, robo de bolsos y conducción de algún seat ajeno. El guión de estas películas no solía ser excesivamente brillante pero tampoco nadie lo esperaba, era ese tipo de cine de entretenimiento y juvenil con una particularidad que lo hace casi único los quinquis se interpretan a si mismos. Lo directores más destacados fueron José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, estos dos “de la” dirigieron las películas más exitosas del subgénero.

Perros Callejeros

La película más famosa del género obra de José Antonio de la Loma, el protagonista es un delincuente, “el torete” e interpreta a el más famoso si cabe “el vaquilla” entre jóvenes bovinos anda el juego. En esta escena se muestra la santísima trinidad de las persecuciones de los primeros ochenta los seat 124, 131 y 132 todo ello con la mítica canción de los chunguitos “dame veneno”.

En esta secuencia otro de los ganchos de las peliculas de quinquis, el sexo, en ella aparece la striper de culto Christa Leem, merece la pena buscar en youtube uno de sus “espectáculos”, nada tienen que ver con un striptesases de la típica despedida de soltera, esta mujer llego a ser considerada una artista del striptesase.

El pico


Del otro director más prolífico, al contrario que en perros callejeros los actores son en su mayor parte profesionales y se sitúa en Madrid en lugar que en Barcelona. La película muestra un peligro que fue al final mayor que el de la policía, la droga, un juego en aquella época que se acabo llevando por delante a muchos de los quinquis que sobrevivieron a la policía o a la cárcel.

Deprisa deprisa

Para mi la mejor pelicula del genero, dirigida por Carlos Saura. En ella se pasa por alto la mayoria de los tópicos estéticos del cine quinqui la mirada de Saura es menos partidista, los quinquis no se juzgan se muestran y cada uno daca sus conclusiones.

El inicio de deprisa, deprisa. Los actores al igual que en perros callejeros eran delincuentes o procedían de los mismos barrios que ellos, todos viven aunque en diferentes circunstancias. El arranque la la película ya muestra el enfoque particular de Carlos Saura sobre el tema. Merece la pena verla, quizás en vuestra biblioteca encontréis el DVD, deprisa deprisa.

Una de las imágenes icónicas de blade runner

Una de las imágenes icónicas de blade runner

Blade runner es la película que más veces he visto, pero tengo la suerte de tener la suficiente para acordarme si una película me ha gustado y la suficientemente poca para no recordar los detalles, por lo que siempre me sigue sorprendiendo. Con esta película u otras de miss favoritas son con las que al igual que los buceadores de el gran azul, no tengo prisa pro volver a la superficie, y en alguna de ellas podria no volver nunca.

Blade Runner nos permite ver varias películas en una, pasear por los grandes géneros cinematográficos, entretenernos, pensar, emocionarnos y todo en hora y media y con una magistral estética visual que creó una forma de imaginar los mundos futuros y emparentada en ese sentido con brazil

Ciencia ficción
La película estrenada en 1982 narra un entonces lejano Los Ángeles en el año 2019. Un mundo decadente, bizarro, oscuro y sin dirección. Un Los Ángeles donde se habla una mezcla de chino, ingles y castellano, un mundo globlalmente perdido. Donde la ingeniería genética construye hombres con recuerdos prestados y utilidades especificas. Un Los Ángeles donde siempre llueve y nunca sale el sol. Este mundo tan lejano en 1982 ya no nos parece tanto a 1o años vista. Ese mundo cr

Thiller
El protagonista o uno de ellos es un Bogard del siglo XXI, un expolicia que es forzado a volver para “retirar” a unos fugitivos, Ridley Scott consigue recrear el mundo del cine negro de los años 40, jugando con las luces que entran por las ventanas y que rompen la oscuridad, las aspas de los ventiladores en lento movimiento, el calor sofocante y húmedo en los rostros, los submundos por los que se pasea la película, los habitantes o supervivientes de esos submundos, una mujer hermosa que es la versión del siglo XXI de Lauren Bacall.

Amor
Blade runner es una película romántica, con varias historias de amor. Amor a la vida y amor a pesar de todo y contra todo.

Filosofia
La muerte, los “replicantes” tienen fecha de caducidad, saben que morirán y pronto, son extraordinarios y caducos, ven morir a todos los suyos y conocen que tienen un creador, un dios viviente y humano un dios que creo seres prodigiosos pero de vida corta. En una de las mejores escenas de la película el creador de los “replicantes” le dice a su obra que ha acudido a pedirle ayuda para vivir “La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo”.
La lucha por la vida, los límites y las reglas mientra se pelea, el poder, la soledad, el miedo…

Estas son unas de las películas que hay dentro de la película, es como la vida misma una mezcla de géneros donde todos sabemos que el final será triste pero donde a veces la trama nos estremece, emociona, aterroriza y enamora, la diferencia entre la vida y una buena película es que esta nunca tiene periodos aburridos y vacíos.

Bienvenido el cambio del banco y negro al color

Bienvenido el cambio del banco y negro al color

Una buena costumbre más.

Da la bienvenida al cambio.

El hombre sabio aprende a enfrentarse con las circunstancias cambiantes de la vida con un sentido imparcial sin sentirse deprimido por el fracaso ni exaltado por el éxito“.
Realmente lo que está muerto es lo único que no cambia, vida y cambio son sinónimos por lo que deberíamos estar contentos de todo se mueva.

El universo no tiene un segundo estático, aun cuando creemos que nada se mueve, la tierra gira y se traslada alrededor del sol y este sobre la galaxia y esta sobre su cúmulo y este sobre el resto alejándose a su vez unos de otos. Todo se  mueve, nada permanece estático.

De todas maneras cuando uno se siente confortablemente instalado en una agradable y cálida buscada rutina, que pena que esta cambie, ¿verdad?. A veces, pocas veces, creemos que hemos conseguido llegar a un estado estable donde todo está a mano o sabemos donde está cada cosa, cuando lleguemos a ese estado, intentemos degustarlo por que el cambio, de forma muda y escondida ya se está gestando y poco a poco, o súbitamente se mostrará y nos pondrá otra vez a prueba para ver si podemos seguir. Así será siempre, ergo, seguimos vivos.

Sobre el como se afronta el cambio y os recomiendo la maravillosa Pleasentville. En esta película un chico consigue entrar en una serie americana de los 50 donde todo está en su sitio, un pueblo feliz donde cada personaje sigue dócil y satisfecho su rol, hasta que un día…. aparece el color.

Durante la película seguramente os podréis reconocer en todos sus personajes, ¿quien no ha querido que todo siguiese igual y quien no fue alguna vez tocado en gracia por el cambio inesperado?

Otra de las maravillas que encontrareis dentro de la película es la banda sobre todo “Across the universe“, la canción de the beatles versionada y para mi gusto mejorada por Fiona Apple, el estrevillo de la canción es “nothing gonna change my world”, detrás de este estribillo está la intención y normalmente la ilusión de permanecer sereno mientras todo cambia o como cantaba el inmenso Franco BattiatoCerco un centro di gravità permanente”. Suerte y serenidad en el cambio!

Te voy a decir una cosa...

Te voy a decir una cosa...

He decidido publicar algunas buenas costumbres, si mi legión de lectores no puede esperar las encontraran todas en “El libro de las buenas costumbres

Primera buena costumbre:
Levántese de la cama cada día.

Parece una recomendación a la que el calificativo de estúpida nos serviría solo de entrante, pero, no solo es el mejor de los consejos, si no que malo el día en que no podamos levantarnos de ella.
Si disponéis algún día de una tarde sin planes y sin ganas de salir de casa, os recomiendo “Una historia del bronx” es una película entretenida. Trata de la historia de un niño que vive en el bronx y que traba amistad con un ganster de la zona. Con el tiempo admira a este ganster y cada vez desprecia más a su padre, un simple conductor de autobuses. El padre dándose cuenta de que puede perder, no solo a su hijo, si no también al tipo de persona que estaba intentando ayudar a construir le dijo, a propósito de su admirado ganster algo parecido a esto: “crees que el es un héroe por que la gente le tiene miedo, yo no le tengo miedo, el autentico héroe es el que se levanta cada día a las 6 de la mañana para ganar unos pocos dolares”. De poco más me acuerdo de esa película, pero conozco pocas mejores definiciones de héroe y creo que por eso hay que levantarse de la cama cada día, pero a las 7.

Cartel forbidden planet

Cartel forbidden planet

Tengo pendiente un rediseño del blog, pero mientras tanto he añadido como cabecera una imagen de la película el planeta prohibido.

Mi primer contacto con la película fue un libro sobre la guerra de las galaxias, en el se daba un repaso a los robots mas famosos de la ciencia ficción y una de ellos era robby, me encantó ese robot redondeado y mudo mezcla de muñeco michelin y de juguete de cuerda gigante.

En una edad difusa, creo que era la postadolescencia, trabajaba de porteador blanco, aun no había emigrantes, en una tienda de electrodomésticos que tenia un videoclub en el sótano, la ubicación del videoclub daba una sensación de clandestinidad al acto de buscar una película. Allí y de manera también clandestina, asomaba el lomo de el planeta prohibido, dentro de esa carátula erótico-tecnológica se encuentra una de las joyas de la ciencia ficción. Como el resto de las películas de la época era un poco naif en las formas y en la narración pero tenia de todo.

  • Un mundo solitario, donde nunca pasa nada y el tiempo se estira.
  • Un científico viudo, idealista, en el mundo donde nada contradice su visión del universo.
  • La hija huérfana del científico un ser inocente e irreal pero sexuado.
  • Una civilización extinguida y como todas las civilizaciones extinguidas, mucho mejor que la nuestra.
  • Unos exploradores marciales, torpes, ambiciosos y faltos de sentido estético.
  • Un robot bueno, como los buenos robots.
  • Un monstruo.
  • Un nuevo problema.
  • Una vieja solución.

No contaré la película pero siempre que la veo entro en un estado melancólico, será por el tono artificioso del color de las películas de los 50, o por las secuencias de un mundo  perdido y más sabio, o por que me recuerda a un capitulo de crónicas marcianas, o por que yo desasearía haber descubierto un planeta prohibido, o por que me acuerdo de la primera vez que la vi solo y estirado sobre un sofá de sky en mi postadolescencia.