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7 de febrero. El viento diluyó las nubes, a otras las empujo hacia otras tierras. El sol solo intuido hasta entonces tuvo vía libre para tocar la tierra. Y como casi siempre sin aviso, sin pedir permiso, el azar nos trajo un día tibio que nos reconcilia sin más con nuestra vida en la tierra, otras veces y también por azar poco agradecida y áspera.
La próxima llegada de la primavera se me hizo evidente y bajé después de muchos meses la ventanilla del coche para que circulase el aire al fin más amable. De vuelta a casa “no past land” de  sonaba en el coche. Mi hija la cantaba en su ingles inventado tal como lo hacia en el verano anterior, donde con la ventanilla bajada y después de la siesta, escuchábamos la misma canción en dirección al parque de Quiroga, en galicia “a past land”.

Ojalá siga el tiempo tibio y nos caliente el año y el ánimo.

No fue así, siguió a tropezones el mal tiempo pero ahora, 6 de marzo, los días son más largos, el sol se prepara para reinar y en los domingos como el de mañana haremos excursiones.

Viva el tiempo tibio y los corazones calientes!

payaso triste

payaso triste

Elisabeth Tylor no quiso asistir al funeral de Michael Jackson por que creía que seria un circo.  Se equivocó, el funeral fue el espectáculo menos “jasksoniano” de los que se podían esperar, resultó ser un funeral, un homenaje al amigo, al hombre de 50 años, padre de 3 hijos y atado a los medicamentos para seguir en un mundo tan poco artístico como el del show business.

Jackson nunca quiso envejecer, pero nosotros tampoco queremos, la diferencia es que la mayoría de nosotros no podemos parar este envejecimiento, pero esperamos, o mas bien obligamos que algunos que se lo pueden pagar si lo hagan, a que siempre sean lo que conocimos. Los Roling Stones abuelos de gira eterna,  AC/DC con Angus Young con 54 años y aun de eterno escolar travieso y pataleante,  Silvester stallone 63 años corriendo balanceado sus ya flacidos músculos por la jungla interpretando John Rambo, Harrinson Ford persiguiendo el arca perdida a los 65 años, Madonna 51 años y aun ejerciendo de treinteañera fatal y discotequera. No se puede envejecer, es feo, no es estético, no viste, queda mal en la foto. No queremos que crezcan y cuando nos obedeen y no lo hacen, los despreciamos y los tachamos de inmaduros y los envidiamos por que querríamos ser como ellos.

Michel Jackson murió seguramente a causa del exceso de medicamentos que le permitirían llegar a represntar  sus espectáculos en Londres, en los ensayos que se grabaron no se ve a un hombre de 50 años, se ve al Jackson de principios de los 90, ¿donde está el milagro? no lo hay simplemente no queremos que crezcan, pero ellos al levantarse por la mañana no ven el personaje de hace 20 años, se ven a si mismos y seguramente se dan cuenta del esfuerzo que deben hacer para ser lo que a nosotros nos gustaría ver.

El funeral salvó a Jackson, pudimos ver que había gente que echará de menos al hombre privado al padre que no verá crecer a unos hijos, que aunque nos extrañe, han perdido al mejor padre del mundo, algo que Michael nunca podrá decir de su padre. Pro que yo creo que su hija no impostó su despedida, realmente ella perdió mucho más que nosotros.

El funeral acabó queda enterrar al rey en algún lugar donde los fans y los curiosos puedan peregrinar y sacarse fotos, ganar dinero con los restos de su obra inconclusa, hacer algún concierto homenaje con fines benéficos en definitiva que siga el show, que nunca pare. Al fin y al cabo nada nuevo,  hace más de 100 años cuando Ruggero Leoncavallo escribió I pagliacci con su famosa aria del payaso que llora por dentro y ríe por fuera más abajo lo podemos ver interpretado por otro monstruo mediático, otra estrella del espectáculo muerta recientemente Luciano Pavaroti el hombre que transformó un arte elitista y minoritario en un espectáculo de estadios llenos. El bufón nos hace reírnos de un mundo que en muchas ocasiones tiene muy poca gracia, nos entretiene por el camino, ¿Quien entretiene al bufón?. Los grandes bufones de nuestra época viven mejor que muchos reyes, pero la mayoría siguen como el payaso llorando por dentro y en este funeral vimos que una vez nos dejan la tristeza gana sitio y algunos echarán de menos al payaso después de desmaquillarse.

Los chunguitos, que suerte que la moda evolucione

Los chunguitos, que suerte que la moda evolucione

La música y la cultura juvenil han ido de la mano desde que el salto generacional ha sido cada vez más grande, en escritos babilónicos de hace 4000 años ya se encuentra inscripciones del tipo “Donde vamos a ir a parar con una juventud que ya no respeta nada”, aun así el tipo de vida de padres e hijos no se diferenciaba sustancialmente, los cambios sociales eran mucho mas lentos que en nuestra época. El verdadero salto generacional se dio en Estados Unidos en los años 50. Los hijos de la segunda guerra mundial, tenían coches, tiempo libre y una vida más sencilla que tuvieron sus padres por lo que empezaron a vivir en un mundo apartado de la tradición paterna. La banda sonora de ese salto cultural fue el Rock & Roll.

En España como sucedió durante todo el siglo XX el salto generacional llegó con un retraso de 20 años y a finales de los 70 y durante gran parte de los 80 en los barrios populares la vida juvenil se envolvía en el punk, el rock y la rumba pop una cultura musical diferente a la que tenían los padres. El desmarque no solo se reflejaba en la música y el estilo de vida si no que también se apoyaba en la vestimenta propia de cada uno de los estilos musicales.

El punk era el más politizado y radical de los 3 géneros, sobre el giraba el universo anarquico, la vida comunal y apartada de las normas sociales tradicionales y una moda pretendidamente descuidada y partidaria del feismo.

El rock era en aquella época energético, era una forma musical que se alejaba de las de la raíz española pero no tenia la carga política y de ruptura cultural del punk.

La rumba-pop, rumba-disco o lolailo fue el género genuinamente de barrio, surgido de la fusión del flamenco y la rumba con los nuevos sonidos disco. La rumba no traía una ruptura social pero era una música donde sus interpretes eran auténticos representantes del barrio y su cultura bastarda y ecléctica. La rumba al contrario del punk no planteaba ninguna alternativa de vida era simplemente una música de raíz que había evolucionado con los nuevos sonidos, fue sobretodo una música para bailar y compartir en grupo. En una época donde la música no era un acto individual, no existían los auriculares, la música aun era un acto colectivo, se podía escuchar en la calle y en algunos casos se generaba en la calle, no se necesitaba de músicos profesionales para crear música, por lo tanto era muy habitual en los barrios como el Carmel ver a un grupo de jóvenes palmear, una forma sencilla de hacer música rítmica y de crear grupo. La imagen de esos años eran los grupos de chicos compartiendo un cerveza de litro, fumando tabaco o hachís y palmeando.

En este vídeo podemos ver la versión actualizada del palmeo, una reliquia que parece que aun se conserva en algunas barriadas.

Los quinquis que eran el equivalente a los pandilleros Americanos de la época del Rock & Roll aquí la banda sonora de las pandillas y de los delincuentes juveniles era la rumba, ellos vivían en esa música y esa música también mitificó a esos delincuentes juveniles que fueron muriendo uno tras otro, algunos murieron por enfrentamientos con la policía y otros por sobredosis acompañando en su muerte a algunos músicos que se inspiraron en sus aventuras delictivas.

En el panteón de los grupos rumberos los grupos más importantes fueron:

Los chichos

Quizás los iniciadores del estilo y los más famosos. Los auténticos patriarcas de la rumba-disco y por lo tanto icono de aquella época.

Ni más ni menos: Estremecedor documento donde se muestra claramente que es la rumba-disco. Pantalones azul celeste de pata de elefante, camisas de pico. Los chicos parecen es este vídeo los Bee Gess, pasados por el filtro de Alfredo landa. Las coristas tampoco tienen desperdicio autenticas “manolis” de barrio, acompañantes de orgullosas de sus choros. también hay que destacar la coreografía, si es que se puede llamar a si a la ausencia de sincronía en el baile. Que más decir, que me encanta.

Son ilusiones. Otro éxito e icono del flamenco-dance. Nuevamente aparecen los chichos vestidos de travoltas ibéricos, pero en este caso lo interesante es escuchas los ritmos disco que acompañan a la canción, la batería, el ritmo del bajo, los rasgueos funkis de la guitarra y el ritmo del órgano eléctrico de fondo.

Campo de la bota. Una de las canciones que acompaño a las peliculas de quinquis de los 80. Pequeña justificación y homenaje a los delincuentes juveniles de la época. El campo de la bota es el barrio de Barcelona donde se crió “el vaquilla” el tótem de los quinquis de los 80. Este vídeo con poca gracia visual muestra el entorno donde se criaban estos jóvenes y forma parte de la película “Yo el vaquilla

Entrevista a los chichos. En esta entrevista se ve realmente cual era la pretensión artística de los chichos y se huele el origen de barrio de los integrantes, que tiempos aquellos en los que los músicos aun no tenían jefes de prensa, se nota. Destaca la frase de Joaquin Prat “Gitanos de los buenos, de los que trabajan”, después del patinazo Joaquin Prat intenta arreglarlo. Esta entrevista es para un articulo antropológico y detrás de ella la canción “mami”, la figura de la madre siempre ha sido un referencia fortísima en los mundos marginales.

Los Chunguitos

Otros de los grandes. A mi entender superiores a los chichos en calidad musical, voz y en la elaboración de las letras. Los chunguitos han dejado canciones más raciales y agitanadas que los chichos, no en vano forman parte de una saga de músicos que sigue dando sus frutos.

Dame veneno. Monumental, ritmo claro de rumba con mezclas de sonido árabe y un bajo que marca el ritmo magistralmente. La letra es totalmente racial, apasionada y trájica. Una maravilla que formo parte de la banda sonora de deprisa, deprisa la película de Carlos Saura sobre el mundo de los quinquis

Ay que dolor. Otro tema enorme de los chuguitos, como se puede apreciar en el vídeo la diferencia de estilo con los chichos se refleja también en el vestuario y la mayor sobriedad en los gestos y coreografía. E l ritmo sigue siendo de rumba y la letra vuelve a ser racial y trajica. ¿Quizás de esta canción surgió la definición de música “lolaila“?

Me quedo contigo. Quizás el mejor tema del género en su vertiente sentimental. Los arreglos musicales son de primer orden más teniendo en cuenta que la canción es de los años 80 y la letra se mantiene a la altura de la música. Lo que no está a la altura es la actitud escénica, no tenían el día. Una maravilla que también forma parte de la banda sonora de deprisa deprisa.

Las grecas

El más famoso grupo femenino de la época y quizás el único. Las grecas eran dos hermanas gitanas que fusionaron el flamenco y el rock.

Te estoy amando locamente. El éxito más grande las grecas, en este vídeo como en el anterior de los chichos se hace evidente la mezcla entre la música y el vestuario de moda en época. La coreografía… pues moverse se mueven.

Estopa

Son los sucesores naturales de la rumba. Criados en Cornellà una ciudad obrera del cinturón metropolitano de Barcelona, han mantenido de manera premeditada la rumba como expresión musical de barrio obrero. Grupo de gran éxito y que cuenta con canciones con una música y una letra mas que aceptable.

La historia de Juan Castillo. Este video contiene un doble homenje, el de estopa a los chichos y el de estos a Juan Castillo un quinqui de la época. La canción una versión de los ochenta de los romances o historias cantadas que antiguamente cantaban los ciegos.

Michael Jackson desde hasta

Michael Jackson desde hasta

En el último post transcribi una canción de Silvio Rodiguez sobre la incerteza del día y de todo lo que se mueve y que de manera secreta nos arrastra hacia donde no pensábamos llegar hoy. Ayer en principio un día como otro cualquiera, leí en el http://www.elpais.com, Michael Jackson hospitalizado, cliqué más que nada por curiosidad y al entrar en la noticia el titular cambió a Michael Jackson ha muerto…

Como tantos otros tengo sensaciones contrapuestas con Jackson, admiración, repulsión, pena, compasión, repugnancia. Por lo tanto estamos hablando de un hombre, alguien con diferentes caras, diferentes frentes, distintos hombres dentro de si. Soy de la generación en la que Thriller fue un bombazo, recuerdo que esperamos la emisión del vídeo en televisión con ansiedad y realmente no me decepcionó viví ese momento con los ojos abiertos a todo lo que daban. Ver ese famoso vídeo, me traslada y creo que a muchos más a otra época donde aun era posible el asombro, donde aún eramos susceptibles de ser asombrados. Thriller es también el nombre del álbum más vendido en la historia de la música lo que no es de extrañas si se tienen en cuenta que en el se encuentran canciones como Billie Jean o Beat it.

He compartido con Michael Jackson 40 años, he vivido en su mismo tiempo durante 40 años y a pesar de la lejania vivimos en una época en la que otros seres distantes de alguna manera nos acompañan mientras crecemos, nos admiramos con ellos, nos decepcionamos, les perdonamos, todo de manera virtual pero si cuando su muerte nos remueve algo nunca fueron tan lejanos.

Su forma de actuar fuera del escenario consiguió que dejara de ser un músico para convertirse en una especie de ser contrapuesto a lo que debía ser un adulto, un ser de feria macabra que se asomaba a la televisión para que todos viéramos que ser rico y famoso no era ser feliz, que nosotros eramos mejores que el. Yo fui creciendo pero Jackson no, se quedó en 20 años, unos 2o años muy poco juveniles, Jackson fue una especie de ser mitológico griego en el siglo XX, una concentración de neurosis, de su vida se podría hacer el relato de todo lo divino y perverso del fuerte y del débil, del genio y del estúpido.

Como artista creo que inventó lo que es el gran concierto moderno, el convirtió un concierto en un espectáculo mayúsculo en una actuación donde la música tenia que compartir su espacio con las coreografías imposibles, sobre actuadas, poco creíbles pero impecables como espectáculo, los conciertos de Michael Jackson eran genuinos, autenticos. Jackson era un genio musical, supero en cierta manera a su referente James Brown, un ser que en otros sentido estaba en sus antípodas, pero al igual que Brown era un obseso de su profesión un perfeccionista y un hombre con un don, quizás un único don el de generar música no solo con la voz y los instrumento si no con su cuerpo. Jackson era como un pez en el escenario, fuera de el se ahogaba y perdía toda la gracia que tenia en su medio.

Yo también soy un obsesivo, alucinado como estaba con el moonwalker lo primero que hice cuando conseguí un vídeo de Michael Jackson fue repetir y repetir a cámara lenta su famosísimo paso de baile, lo repetí semanas hasta hacerlo sin pensar y conseguir vacilar en las discotecas con el, la gente que me veía alucinaba con esa mini imitación de Michael Jackson y supongo que al igual que yo con Jackson tenia hacia mi un sentimiento de admiración y de pena.

Ver a ese niño superdotado cantar y bailar produce una sensación ambivalente, por un lado de admiración y asombro como un niño puede tener esa capacidad rítmica, esa forma de llegar al público que no puede ser ni aprendida ni transmitida, por otro lado era un niño que trabajaba en lo que le gustaba pero al fin trabajaba, algo incompatible con ser niño.

De ese niño a thriller pasaron muchas cosas pero la más importante es que los hermanos y los padres ya no estaban, Michael se convirtió en el nuevo Michael Jackson una especie de pigmalion de el mismo, a partir de ahí el cincel se descontroló y cada nuevo golpe de cincel era dejar atrás el hombre y dar a luz a la caricatura al clown. El camino hacia el disdibujamiento, el descrédito y la repulsión fue cada vez más evidente y el brillo del rey era ya el del dueño de un imperio derrotado y al fin crepúsculo de los dioses.

Al fin la muerte deja 3 huerfanos que quizas ya lo fueron en vida de su padre, deja una imagen menos brillante del rey del pop, pero salvada por la campana. La muerte ha venido al rescate de Michael Jakson para que la vejez que esquivaba no le haya llegado a alcanzar y le ha empujado ha entrar por la puerta de las leyendas de los seres que recordaremos jóvenes. Murio el hombre y el monstruo no es casual que el tubiera en su casa el esqueleto de otro mostruo del espectáculo, el hombre elefante.

Agonía en el jadin de Paul Gauguin

Agonía en el jadin de Paul Gauguin

Mientras escribía mi anterior post en el noticiario de TVE2 se mostraron las imágenes de la joven iraní asesinada en una manifestación. Se comentaba en la noticia que esa chica ya se había convertido en uno de los iconos de las revueltas postelectorales, dudo de que esa fuese su intención, y que seguramente formará parte de las imágenes que marcarán o servirán para ilustrar acontecimientos importantes, imágenes que por su contundencia  muestran nuestro lado más macabro y nos avergonzaron como hombres.

La niña quemada por napalm en la guerra del Vietnan.

EL padre y el hijo palestinos atrapados por el fuego cruzado.

La chica iraní que acompaño a su padre y acabó asesinada por algún fanático proguvernamental.

Imágenes terribles y que a pesar de su fuerza no han conseguido parar las injusticias que han ilustrado, podríamos recopilar muchas de ellas donde solo cambia el cuerpo que sufre, o al que se le hace sufrir sin sentido ni objetivo, o por lo menos sin un objetivo que se pueda explicar y seguir sintiéndose digno de ser respetado.

De la imagen de la joven iraní lo que más me ha impresionado es la mirada.

Cuando la persona ha perdido las fuerzas de hablar ole le queda la mirada y parece que con ella intentan decirnos algo que no no pueden decir de otra manera. La mirada humana es muy diferente de la de otros animales.

Cuando los romanos morían se les ponía debajo de la lengua una moneda, con ella debían pagar a caronte el barquero que les ayudaría a cruzar el río que solo pueden cruzar los muertos, el que separa a los vivos de los muertos. La mirada de Neda es la mirada desde la mitad del río ya consciente de que la orilla de los vivos no se volverá a pisar y que aun no está en la de los muertos. Es una mirada intermedia del agotamiento, del ¿por que a mi? del saberse muriendo y no poder ni decirlo. Seguramente lo que acabo de escribir no es capaz ni de acercarse a lo que estaba viviendo Neda , pero su mirada nos acerca a ella y a nosotros, a lo terrible de vivir sin conocer si hoy es el último día,  lo terrible de morir cuando alguien te esperaba a cenar. Mucho mejor que yo lo dice Silvio Rodiguez en su canción Causas y azares.

Cuando Pedro salió a su ventana
no sabía, mi amor, no sabía
que la luz de esa clara mañana
era luz de su último día.
Y las causas lo fueron cercando
cotidianas, invisibles.
Y el azar se le iba enredando
poderoso, invencible.

Cuando Juan regresaba a su lecho
no sabía, oh alma querida
que en la noche lluviosa y sin techo
lo esperaba el amor de su vida.
Y las causas lo fueron cercando
cotidianas, invisibles.
Y el azar se le iba enredando
poderoso, invencible.

Cuando acabe este verso que canto
yo no sé, yo no sé, madre mía
si me espera la paz o el espanto;
si el ahora o si el todavía.
Pues las causas me andan cercando
cotidianas, invisibles.
Y el azar se me viene enredando
poderoso, invencible.

He visto la mirada agónica, la mirada del final otras veces en gente que quise, seguramente volveré a verla y puede que algún dia yo sea el que mire así por última vez,  espero encontar en esa ocasión otros ojos acompañandome al otro lado de mi mirada.

La reconstrucción del autralopithecus y su mirada humana

La reconstrucción del autralopithecus y su mirada humana

La mirada es un signo humano, los animales ven pero nosotros miramos y quizas empazamos a mirar hace varios millones de años, en esas miradas esta todo el registro de lo humano.

Bienvenido el cambio del banco y negro al color

Bienvenido el cambio del banco y negro al color

Una buena costumbre más.

Da la bienvenida al cambio.

El hombre sabio aprende a enfrentarse con las circunstancias cambiantes de la vida con un sentido imparcial sin sentirse deprimido por el fracaso ni exaltado por el éxito“.
Realmente lo que está muerto es lo único que no cambia, vida y cambio son sinónimos por lo que deberíamos estar contentos de todo se mueva.

El universo no tiene un segundo estático, aun cuando creemos que nada se mueve, la tierra gira y se traslada alrededor del sol y este sobre la galaxia y esta sobre su cúmulo y este sobre el resto alejándose a su vez unos de otos. Todo se  mueve, nada permanece estático.

De todas maneras cuando uno se siente confortablemente instalado en una agradable y cálida buscada rutina, que pena que esta cambie, ¿verdad?. A veces, pocas veces, creemos que hemos conseguido llegar a un estado estable donde todo está a mano o sabemos donde está cada cosa, cuando lleguemos a ese estado, intentemos degustarlo por que el cambio, de forma muda y escondida ya se está gestando y poco a poco, o súbitamente se mostrará y nos pondrá otra vez a prueba para ver si podemos seguir. Así será siempre, ergo, seguimos vivos.

Sobre el como se afronta el cambio y os recomiendo la maravillosa Pleasentville. En esta película un chico consigue entrar en una serie americana de los 50 donde todo está en su sitio, un pueblo feliz donde cada personaje sigue dócil y satisfecho su rol, hasta que un día…. aparece el color.

Durante la película seguramente os podréis reconocer en todos sus personajes, ¿quien no ha querido que todo siguiese igual y quien no fue alguna vez tocado en gracia por el cambio inesperado?

Otra de las maravillas que encontrareis dentro de la película es la banda sobre todo “Across the universe“, la canción de the beatles versionada y para mi gusto mejorada por Fiona Apple, el estrevillo de la canción es “nothing gonna change my world”, detrás de este estribillo está la intención y normalmente la ilusión de permanecer sereno mientras todo cambia o como cantaba el inmenso Franco BattiatoCerco un centro di gravità permanente”. Suerte y serenidad en el cambio!

Antonio Vega

Antonio Vega

Antonio Vega compuso, mientras hacia la mili en Valencia una canción. Era el invierno 1987 me despertaron a las 2 de la madrugada de una litera del cuerpo de guardia habitada por insectos, sueño y ganas de estar en otro lado. Me dirigí en un grupo de tres a relevar a la guardia. Aun recuerdo el olor a frío húmedo en el tres cuartos verde oliva. Dos horas de frío y noche son muy largas. Se veían algunas luces encendidas en los edificios de enfrente, yo intentaba imaginar que vidas corrían en esas ventanas, que historias las habitaban, como seria mi vida futura fuera del cuartel. En lo inacabable de la guardia , sonó en mi radio, la canción que compuso el soldado Antonio, sus sonidos y letras me sacaron durante dos minutos de esa garita, y me llevaron junto a una casa con jardín, compartido con una chica de cabellos dorados, salí mientras sonó de ese micro mundo que durante un año sería la concreción de lo absurdo, el peaje obligado de la adolescencia a la edad adulta, un rito iniciatico que ya no se estila, pero que enseña en que consiste lo que se avecina. Aun a veces siento un recuerdo casi físico de lo que sentí al escuchar la canción que más tarde supe que era “chica de ayer“.

Asistir a un concierto de Antonio Vega era pensar siempre en que esa podía ser la última vez en que se podría escuchar a ese músico, que se reconocía ya consumido y afilado aun en la distancia del escenario. Cantaba con la cabeza gacha, mirando el suelo a una enorme distancia del público, abstrayéndose a lo que había enfrente. Extraño contraste la excitación del público y el aislamiento del músico. Antonio Vega se mantenía a una distancia descomunal de lo pasaba fuera de el. Recuerdo en el descanso de ese concierto verlo a un lado del escenario tomando, también con la cabeza gacha y solo, una coca cola, se le acercaron algunos de sus músicos y le dieron unas palmadas de ánimo, casi de consuelo, tranquilo, ya queda menos para acabar, es cierto lo era cada día, quedaba menos tiempo para acabar.

Queda de el la música que a veces me envuelve: Hablando de ellos, la última montaña, San Antonio, océano de sol, lucha de gigantes, palabras, materia oscura.

Feliz vuelta al principio de todo Antonio, nos veremos en algún lugar del universo y gracias por el rescate de aquella noche.